05.05.2008
REPORTAJE A DEMIAN NAON
Este es un reportaje con un trasfondo biográfico, profundo y extenso a Demian Naón, sobre su vida y su música, realizado por la musicóloga Marlha Ritias en Tulum penísula de Yukatán, México en el verano del 2008.

MR: ¿Contáme quién sos Demian Naón?

DN: Mejor te digo quien no soy, ja! ja! ja!, si empezamos así esto dura poco. Espero que no, no me gustan los finales tristes y rápidos, ja! ja! ja!.Soy Músico, específicamente cantautor de formación mayormente autodidacta.

MR: ¿Es decir no estudiaste formalmente música?

DN: Si estudie en el colegio Nacional de música Juan Pedro Esnaola que queda en Chacarita, pero no fui muy constante, duré tres años. Tenia mucha facilidad, para la guitarra, aprendía las cosas con solo escucharlas. Hay anécdotas graciosas de esa época, leer partituras al reves delante de los maestros y estar tocando de oído, hoy no me parece tan gracioso, eso mas que beneficiarme me perjudicó, De todas maneras nunca es tarde quizás algún día retome esa carrera, !va eso no me lo creo ni yo, por otro lado estudie con maestros particulares Guitarra, flamenca y Jazz. Hice la carrera de composición en el conservatorio Manuel de Falla, es un método interesante alternativo de entender la composición que inventó Ricardo Capellano uno de mis maestros, crecí mucho junto a el, me enseño a ponerle algunos limites a mi caos autodidacta.

MR: ¿Dónde naciste?

DN: Nací en la Maternidad Sarda, Morón Prov. de Buenos Aires, un día de lluvia de agosto del año 1972. Plena Triple A, se venían los muchachos a pleno y con ellos una época oscura, ah! y había salido campeón San Lorenzo.

MR: ¿Te gusta Fútbol, sos de San Lorenzo?

Me encanta que me preguntes eso, si me gusta, Soy de River, pero mi familia materna y mi hermano son San Lorenzo.Me llevo mejor con la gente que entiende de fútbol, de pibe era mi única meta, lo que mas deseaba, nada comparable a jugar a la pelota. Me pasaba todo el día jugando en el Polideportivo de Av. Mosconi en Villa Devoto con los pibes del barrio. De alguna una forma le debo al fútbol el alivio que me ha dado en la interacción con los pibes de mi edad, gracias a jugar a la pelota de una forma decente pude tener muchos amigos.

Años mas tarde mi tío que me mira riendo desde el cielo, no se si por mi forma de jugar o como un regalo me llevó a probar de ocho en River, en la prueba me fue bien, pero al martes siguiente y me de vergüenza decirlo, no fui porque era pleno enero y hacia un calor insoportable. Merezco no haber jugado la fútbol era demasiado para mi. Era un pibe sensible viste por no decir un poco cagón. Se que el fútbol es un negocio millonario, rodeado de una ostentación de dimensiones que ni imagino, fomenta la violencia y el racismo, pero no me jodan! eso esta en matriz de la sociedad, no en el fútbol solamente como hecho aislado, El fútbol funciona como uno de los reflejos de lo enfermo que estamos los seres humanos. No quiero hablar como un viejo, ja! ja!, el tema es que lo puedo evitar, soy un necio con este
tema, es mas fuerte que yo.

Nadie me quita la satisfacción, la alegría del corazón, las fotos que guardo en la retina del año 1986. Eran tres años de la vuelta de la democracia, intenté probarme en River, y encima era campeón de América y del Mundo, Argentina campeón del mundo, el gol de Diego a los Ingleses, haber visto jugar a Maradona, Ricardo Bochini, Rubén paz, al gran Beto Alonso, el Pelado Díaz y al maravilloso Enzo Francescolli, eso nadie me lo quita. El fútbol es parte de mi vida, es uno de mis tesoros personales, más aún te confieso yo leo el tiempo por los mundiales de fútbol, ¿cuántos años tendremos en mundial 2018?.

MR: ¿Vivís de la música?

DN: No completamente pero lo intento, de a poquito va dando sus frutos, el tema es que tampoco tenemos toda la vida, hay que pagar las cuentas viste. Existen diferentes formas de vivir de la música, la que yo elijo, es la de las composiciones originales y propias es un lujo que se pueden dar unos pocos privilegiados y no tiene que ver con el talento o con un producto genuino y bien hecho. Conozco personas realmente talentosas que no viven del arte.

El Cuchi Leguizamón por ejemplo que aportó mucho junto a otros a la construcción del cancionero folklórico Argentino, murió bastante pobre. El Cuchi sostenía que prefería trabajar como abogado para cuidar que su arte no se ensucio o corrompa, a mí me parece interesante eso.

Yo lo veo como un problema estructural de nuestra sociedad, no es mas ni menos que el salvajismo de un sociedad mediocre. Algo que se ha incrementado con los años y sobre todo en los 90´ entre otras cosas es la desvalorización del arte como forma de vida. “Si tocas la guitarrita no llegas a ningún lado”, yo pregunto ¿si sos un Gerente de algún banco a dónde llegas?, el tema no es a donde uno llegue, sino como o transite ese camino, no resignar la vida al dinero. Yo se que el arte está devaluado, eso nos desmoraliza y nos frustra pero hay que resistirle a eso, seguir en la senda he intentar una forma de vida lo mas creativa posible.

MR: ¿Entonces sostenés que no se puede vivir de la música?

DN: Yo digo que la sociedad esta jodida!, el arte no queda a fuera de esa problemática, justamente es el observador constante de las sociedades, un espejo que refleja entre otras cosas la propia miseria de la sociedad. ¿Se puede vivir de la música?, yo creo que sí. ¿Se puede vivir sin música?, definitivamente no. Esto tiene dos partes: una parte es la génesis de un hecho artístico la cual es personal elevada y misteriosa, algunos creen que es parte del trabajo y otros que la traen las musas de alguna manera.

Picasso decía “yo no se lo que es la inspiración pero siempre me encuentra trabajando”
No olvidemos que esto es occidente, en Marruecos por ejemplo los músicos son sagrados ¿sabias?, viven cómodamente da la música.

Existe otra parte en la que desgraciadamente el hecho artístico depende del lobee para hacerse medianamente conocido. Son los contactos y las relaciones que uno tenga junto con el capital cultural con el que uno cuente, lo que posibilita su trascendencia, podría dar muchas pruebas de esto, creo que no es necesario. De todas menearas seria lindo la verdad vivir de mi música, es algo que siempre pienso, por el momento hago otros trabajos soy Gráfico también de formación mayormente autodidacta y trabaje en gestión cultural 7 años.

MR: ¿En dónde trabajaste en cultura?

DN: Coordiné el Área de Música del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini desde su etapa prefundacional 1998 hasta el 2005.

MR: ¿Qué se siente haber sido convocado para formar parte de un proyecto cultural tan novedoso, sobretodo bordeando el 2002, momento difícil de la realidad Argentina?

DN: Ser parte del C.C.F.G. Fue un experiencia que me hizo crecer mucho como persona, Floreal Gorini a quien no olvido hizo hincapié desde la fundación C.C.F.G. en lo importante que era modificar la forma de relacionarse entre las personas, mencionaba que la vida cooperativa era una forma concreta de actuar contra las políticas culturales hegemónicas y neoliberales, esta idea no solo me pareció seductora sino que posibilitó el convencimiento de sumarme al proyecto del C.C.F.G al cual fui convocado como especifico y por mi música.

En el 2002 atravesamos momentos complejos todos estábamos muy confundidos, había fervor y esperanza en la izquierda, es algo que no olvido. Recuerdo que una noche de las tantas mi vecina salió a cacerolear llevaba puesta una chaqueta Armani que valdría medio sueldo mío, yo le pregunté ¿que haces vos acá?, "a nadie le gusta que le toquen lo suyo me respondió". Típica respuesta de una persona de la clase media alta con aspiraciones lamentables, pero no por eso falsa. No paso de ahí hoy se repiten cosas "el que se vallan todos" quedó en la historia y no solo se fueron si no que son los mismos y eso a pocos les llama la atención.

También Atravesamos el desastre de Cromagnón eso fue algo muy doloroso, una locura.

Luego de la muerte de Floreal Gorini en el 2005 el proyecto de C.C.F.G tomó otros rumbos y un año mas tarde sentí que el hecho de haberme transformado en un administrador cultural mas que un militante, estaba dañando a mi música mas que beneficiarla, yo había perdido la moral militante y acepte alejarme. Estoy tranquilo con eso, jamás utilice ese lugar para mi beneficio personal, ni siquiera para editar mi propio disco.

MR: ¿Te consideras una persona con una postura política clara?

DN: Mirá; desde muy chico he convivido con una ideología, he estado rodeado de relaciones atravesadas por un lenguaje político.

Con el tiempo eso se reflejó en mis elecciones y canciones, desde sus orígenes el concepto del ser político se ha tergiversado mucho, hoy existen diferentes tipos de políticas no una sola. La mayoría de las personas asocian a la política con la corrupción. Yo se que de alguna manera eso nos hace victimas de la políticas de otros, pero también se que los seres humanos vivimos con certezas inexplicables, hace tiempo tenia alguna certezas sobre política que hoy no tengo, es decir intento leer la realidad de otra forma.

La autocrítica me parece verdaderamente revolucionaria y en la política casi no se encuentra, existe demasiada oscuridad ella, ya no me parece limpia, se ha convertido en muchos casos en la búsqueda desesperada por el poder, de uno u otro lado, cuando el que esta abajo y es sojuzgado por el tirano llega al poder se convierte en lo mismo, eso nos ha mostrado el devenir de la historia.

Yo prefiero a los que trabajan política, social o espiritualmente para generarnos conciencia o ayudar a los que no tienen nada o se encuentran desolados, esas personas u organizaciones que ayudan de una forma mas activa y silenciosa sin tantas pancartas, despliegues de dinero y poder. Creo mas en los que tienen los pies en el barro y saben que la pobreza no es un fenómeno televisivo, sino parte de nustra propia crueldad humana.

MR: ¿Cuántos discos tenés editados?

DN: Editados de forma independiente uno solo ¨Microvida¨, y otro en la parrilla listo para salir que se llama ¨ la orilla de mis pies¨, por ultimo ¨Charkito¨ uno en gestación junto a Agustín Cristiani y Leandro Rodriguez,

MR: ¿y no editados?

No editados hay varios, el primero un trabajo antiguo con Augusto Macri, llamado ¨Rondas¨, para el cual mi viejo escribió una letra y yo le puse música. eso hoy me parece hermoso, otro junto a Peter Zanahoria que ye llama ¨Dos¨ también un material interesante en vivo en la Habana en el 2003.

MR: Contáme de tu anterior trabajo ¨microvida¨ y porque no se difundió.

DN: Microvida nace de una anécdota, de chico destruía hormigueros con un palo, si, así como lo escuchas y cazaba cucarachas en la terraza de mi casa de Devoto con mi primo, a veces nos quedamos horas esperando que aparezcan para aplastarlas. Una vez me observe haciendo esto que ye de grande en Villa Gessel, estábamos de campamento y vi un hormiguero gigante donde estaba por poner la carpa, mi reflejo fue destruirlo. Me sentí un tarado y solo me hice una pregunta, ¿Estos seres están haciendo un trabajo muy intenso, porque los tengo que joder? .De alguna manera eso sumado una frase de Marti que dice "las grandes verdades caben bajo un ala de colibrí" transformaron la música que tenía en mi cabeza en un "microconcepto". Existen cosas las cuales no vemos, Microvidas y no por eso tiene menos importancia, todo lo contrario son fundamentales para nuestro ecosistema, eso definiría el concepto del disco. Creo que algunas personas dedicadas al arte se equivocan si piensan que un concepto es solo la música en este caso, yo creo que el concepto puede ser un cuadro una carta cualquier cosa que nos emocione.

MR: ¿Si ese es el concepto cual sería la temática?

DN: Microvida es un disco con una lírica encriptada que refleja la realidad del momento histórico que viví. Amores, desamores, mi primer viaje a Cuba, la caída del gobierno de De la Rúa, el impacto tan inexplicable que me produjeron los fusilamientos de Kosteki y Santillán, también lleva entre otras cosas una poesía de un poeta que vivió en el Gueto de Varsovia recitado por Gregorio Raben otros de mis maestros a quien yo considero un sabio desconocido.

MR: ¿En que genero lo ubicarías este trabajo?

DN: Dentro del genero que forma parte creo que se diferencia de los demás, yo intente cambiar la poética y la participación de la guitarra como una vedette y no solamente acompañando la voz, eso creo, mezclado con unos sintetizadores y unos moogs le da una sonoridad diferente a lo común. Mucha gente escucha música como si fuera algo que esta de fondo, todo en la misma bolsa, son pocos los que saben escuchar música, eso se aprende lleva tiempo uno debe ser metódico y entender los movimientos musicales, las épocas, a mi me copaba en un tiempo ahora me gustan pocas cosas ralamente.

Antes era caro consumir música hoy con Internet quizás es un poco mas barato y esta mas al alcance de todos, pero esto es una trampa también se ha cambiado el precio por el acceso y la cantidad. Gigas de memoria ocupados con discos que ni tus hijos van a escuchar jamás, todavía tengo discos que ni escuché. La compulsión a bajar discos me asusta.

De te todas maneras te aclaro algo, no creo que existan géneros realmente, creo que existen lenguajes y estéticas, también entiendo que cuando uno compra un disco lo busca en un sección, pero por ejemplo; en la época que Piazzola comenzaba a reformular la rítmica en el tango, ¿en cuál sección de la disquería lo buscaríamos?

MR: ¿Qué mas podes contar de Microvida?

DN: Pudimos grabarlo gracias a la ayuda de los hermanos Jacinto, Juan Pablo y Hernán que tan gentilmente nos prestaron su estudio y la ayuda de mi amigo Peter Zanahoria, quien lo produjo y grabó. Luego lo edité de forma independiente y trate de venderlo, poco a poco. Era mi primer disco no tenia experiencia casi, y quizás por tocar poco en vivo quedaron bastantes discos bajo mi cama como la mayoría de las producciones independientes.

Luego de 6 años vinimos a trabajar a México con Agustín Cristiani un músico del sur argentino Esquel, con quien hicimos un dúo que se llama Charkito, luego es sumo Leandro Rodriguez, gracias a dios vendí la mayoría, fué hermoso para mi tan linda repercusión de los que hicimos aquí.

A veces recibo elogios por ese Microvida y me pone contento, de todas maneras creo que hoy lo haría diferente, pero eso siempre pasa hay que relajarse.

Trovar es buscar como me explicó el maestro Vicente Feliú una vez, bueno yo busqué en ese disco y encontré amistad y amor, les agradezco el corazón a quienes me ayudaron a parílo.

MR: ¿Qué pensás de la trova en estos dias?

DN: Mira, voy a hablar con respeto de esto es un gran debate que se ha dado en diferentes lugares donde estuve. Una parte fuerte de mi influencia viene de Santiago Feliú, es un tipo que me dejo mudo cuando lo vi tocar a lado mío en Chile, yo no entiendo como alguien puede se tan expresivo y profundo, yo digo que el es parte de eso que yo llamo la explosión del arte, eso que sucede en el momento que lo ves y escuchas ahí donde estás, esa magia tan diferente a todo, algo que no ocurre mucho y uno de los motivos por el cual dejé de escuchar algunos formatos musicales la mayoría me aburre sobremanera, no me mueve un pelo, no me emociona.

Santi me parece la evolución de la trova como genero, cambio cosas en la semántica y en la lírica del arte de hacer canciones, y aparte es un tremendo guitarrista, de los que me gustan a mi, esos que tocan con el alma sin intelectualizar tanto. Pero por otro lado debo admitir y ser sincero, creo que este formato de canción está de apoco dejando de existir, para transmutarse en no se que cosa, hoy es complejo hacer canciones no importa mucho que digas sino como lo digas, no digo que eso sea bueno. Hay tanta gente reproduciendo formatos similares y de forma tan descuidada he irrespetuosa que simplemente me parece por momentos que es un formato agotado, es decir poner la palabra revolución para asociarse a Cuba en una canción no es sinónimo de calidad, compromiso, o belleza.

MR: ¿Esa transmutación, ese cambio en el genero, como lo observas ?

No se si ya te lo dije, pero yo pienso que los cambios no son solamente en el arte, sino que el arte refleja los cambios. El mundo en que vivimos es otro, la espiritualidad y la ciencia se están volviendo juntar desde que las separaron intencionalmente en la edad oscura, la sexualidad humana esta mutando, la comunicación, es inmediata y a la vez la anomia es cada vez mas grande, algunas personas pueden pasar años enteros viviendo en el mismo edificio y no saber quien es o que le pasa su vecino. La agresión a la naturaleza es cada vez mas grande, la banalización del amor como forma de vincularse con el otro es ya moneda corriente. Buscamos la privacidad como un tesoro, estamos online, visibles, ubicables, y a la vez solos, muy solos, esto me parece algo paradójico y triste.

MR: ¿y en el arte que sensación te deja?

DN: También creo que hay un vacío artístico existencial y siento que algo esta surgiendo de ese vacío, un cambio de dirección no tanto en la estética o poética, es difícil explicarlo todos somos parte. Es algo relacionado con lo genuino y verdadero. Aparece en el momento que nos expresamos, si algo no es verdadero inmediatamente deja de ser valorado, es algo extraño como un filtro nuevo, buscamos cosas reales no mas fantasías de Hollywood, pude ser sencillo o una superproducción no importa la morfología sino que lo que transmita sea sincero, no una mentira para confundirnos mas de lo que estamos por nuestra propia naturaleza. El hecho de que alguien cante, pinte, escriba, actúe, o tome una fotografía desde donde vive y como vive es lo que algunas personas observamos. Y eso es inocultable uno se da cuenta, es una sensación producida solo por no mirarse tanto el ombligo propio, he intentar de apoco observar al otro.

MR: ¿Porque hay tanto tiempo entre ¨microvida¨ y este trabajo nuevo?

DN: No se me ocurría una idea que me llenara. Fue una época difícil para mi, no me sentía contento. Por otro lado mi segundo viaje a Cuba y la salida del CCCFG como te contaba antes cambiaron mi visión de ciertas cosas. Había visto muchas cosas con un cristal que distorsionaba todo. Yo elegí, fui un poco ingenuo y salí herido. Hoy mas maduro se que las cosas no son tan sencillas a la hora de transmitir algo, es un gran responsabilidad comunicar lo que uno piensa o siente a otras personas, sea a través del arte o de otra manera, yo no me sentía bien en ese momento, no conectaba, no tocaba en vivo, hacia canciones pero las archivaba, ahora en la distancia creo que estaba medio deprimido.

MR: ¿Porqué no tocás tanto en vivo?

Tocar en vivo para mi es una movida, me mueve muchas cosas internas, nunca me relajo y no lo disfruto mucho, por otro lado siempre termino perdiendo guita, viste. Creo que todavía estoy un poco pendiente del afuera. Falta de confianza quizás, se que la morfología de mis canciones es compleja y encriptada y a veces carente del gancho comercial, pero por otro lado tenéme confianza, si las personas atravesamos eso, si logramos sacarnos los prejuicios el arte nos llega inevitablemente. Un ejemplo, mi abuelo materno era Linotipista, trabajaba en una fabrica, eran re humildes y sin embargo escuchaba música clásica y llevaba a mi madre al Colón y supuestamente nos educaron pensado al Colón van tipos que cagan mármol y emperifollados con ropa cara.

MR: ¿De que estás convencido?

Creo que si tratamos de hacer las cosas con amor, todo es mas lindo. Mira yo no se hacer muchas cosas, hago canciones, las hago para mi y para los que me conocen, describo como veo sus vidas acompañando la mía y viceversa, soy medio chusma!, Me tomo el atrevimiento de pensar que hay un gran hallazgo personal en llevar eso al arte, pienso que es inevitable que lo que estas haciendo es real y no una fantasía, es decir la data que bajas es la que ves. “Lo que ves en el otro es verdadero, problema es la interpretación de tu mente”, como bien de dijo un amigo.

MR: Contanos de que se trata este nuevo trabajo.

DN: El disco se llama “La orilla de mis pies” habla de la resistencia a nuestra propia vulnerabilidad, siento que esa resistencia esta tan fuertemente incorporada en nuestra mente que es prácticamente imposible conectar con la sensibilidad de forma constante. Muchas veces creemos que nuestra vulnerabilidad puede resistir a la agresión externa, al afuera, a los problemas mas comunes como trabajo, familia, pareja ect, si lo pensamos mas ampliamente creo que resistimos de alguna manera a esta forma de vida tan injusta o matriz tan cruel, aunque seamos parte y responsables de ella.

Esa matriz o sistema contrariamente a dejarnos crecer o evolucionar nos aísla unos de otros, nos deja mirando tele, o googlenado, transforma todo en un estereotipo o moda, hasta lo mas hermoso inclusive, nos crea falsas expectativas sobre nosotros mismos, como un tobogán te sube y te baja, así vivimos bajando y subiendo, día tras día, como me dijeron el otro día, ¿quien no tiene la imagen o estatuita de Buda en su casa?, yo tengo una ja!.
muchos no tenemos la menor idea de lo que es el budismo, pero tiene onda ¿no?. Es como los que dicen “yo leí a Borges” y lo alaban o lo critican resulta que al final leyeron un libro solo de la obra del tipo.

Yo creo que peleamos también contra cosas internas que son reflejos de nuestras vidas y quizás de vidas anteriores pero no quiero meterme ahí, es un tema difícil de asimilar así no mas.....

MR: ¿Crees en la reencarnación?

DN: De alguna manera desde que atravesé ciertas cosas, o diríamos estoy atravesando, creo que uno va evolucionando no para uno mismo sino para a Humanidad, tengo una visión menos egocéntrica de la vida, pero es un trabajo difícil y lento muchas veces es como el juego de la oca retrocedes algunos casilleros, cada dos por tres te mandas alguna en donde tu Ego sale a relucir para luego dejarte vacío a los cinco minutos nuevamente. Esto es parte de la educación que recibimos, aceptamos el egoísmo como algo natural, que supuestamente nos defiende de perder cosas materiales y nos hace sobrevivir.

MR: ¿El egoísmo no te parece parte de la condición humana?

DN: Ojo! con esto de la condición humana, se le adjudican muchas cosas y con ella solemos justificar nuestros actos. Por supuesto que si tiene que ver con nuestra naturaleza como especie, pero eso no quiere decir que quizás estemos aquí para aprender a ser un poco mejores personas y menos egoístas como dice Silvio en una canción. Entiendo que no somos importantes el sol sale pese a la existencia humana, sobre eso habla una canción que estoy haciendo.

Lo que si somos es responsables por nuestros actos y decisiones, hay que empezar a hacerse cargo de lo uno elige macho!, eso es infinitamente interminable, te lleva toda la vida.

MR: ¿Cómo te criaste?

DN: ¿Che, no querés hablar de música?, es broma todo bien, en mi caso me criaron de otra manera, eso no me hace ni mejor ni pero persona, solo diferente en algunos aspectos. La verdad que no fue fluida mi adaptación a la educación convencional en ni infancia, el hecho de haberme criado en un micro ambiente comunitario o ser probeta de la paternidad compartida y orientado a compartir como algo natural teniendo 3 o 4 años me hizo un poquito raro, sobre todo en el aspecto sensible, pero cuando mis viejos me pusieron en una escuela del estado, yo no valoraba mis útiles o la propiedad sobre ellos y regalaba las cosas, mi vieja siempre me puteaba por eso, ¿Demian, dónde están los marcadores que te compré?, eran re contradictorios mis viejos ja! ja!.

MR: ¿Esa forma diferente de infancia te hizo más creativo, te dio más libertad?

DN: Perá!, yo pienso que tanto la creatividad como la libertad son construcciones sociales, yo te pregunto quién es creativo y quien es libre?.

Un tipo que tiene un jardín hermoso y cuidado para mi es creativo. “Hay que saber volar sin salir del lugar”¨ como dice Alejandro Corvalán en una bella canción. Digamos Intentar ser libres pese lo que nos rodee.

Hay un tipo que estoy leyendo muy de a poco porque es re difícil de entender y dista mucho de mí su profundidad y realidad, pero igual lo intento aunque coma asado a lo loco, el tipo se llamaba Sri Nisargadata, es un Yogui Hindú, el loco meditó 35 años delante de un baño público, imagináte por un segundo lo que son los baños públicos de la india, y si vieras la humildad con la que el tipo habla de la libertad. Yo veo a la libertad como una búsqueda, un
motor, no una condición.

Es un estereotipo pensar, que por haber sido criado de forma diferente o mas exótica en la década de los ´70, hoy me es mas fácil transitar mi vida, es decir no soy mas feliz por eso, solo me mostró cosas de la vida de forma más prematura que otros chicos, eso puede ser bueno o malo, depende. Quizás me dio mas herramientas para leer la realidad que me toca vivir pero nada más, y nada menos ja! ja!.

Una pibe puede ser criado con mucho amor en cualquier parte, yo fui criado con muchísimo amor pienso que eso es lo que importa, lo demás es la coyuntura, pensemos pleno golpe militar del 76´ los dinosaurios a pleno, yo 4 años y mis viejos comunitarios, mi vieja embarazada de mi hermano y mezclados con toda la movida de esa época, la comunidad donde yo nací era algo así como un desfile de militantes sociales me imagino. Hoy por hoy revalorizo mas algunas cosas de mi niñez, gente que intentó vivir de otra manera y pelear a su forma por un mundo mejor, es algo que de veras revalorizo.

MR: ¿Volvamos a este nuevo trabajo dale?

DN: Si claro, este disco contiene canciones de varias épocas empecé en el 2003 en Barcelona y lo termine en el 2007 Orense Prov de Buenos Aires, paraje mágico si los hay. Es un disco mas trabajado desde lo instrumental y desde lo melódico y especialmente nutrido desde la pintura, suena raro esto pero te lo explico:

Yo soy un plástico frustrado me encanta la pintura, intento leer al realidad de los momentos de la historia desde el arte y a través de la pintura. Creo que uno puede poner en blanco la mente mientras dibuja, o por lo menos a mi me pasa así. Llevo años dibujando con interrupciones entonces tengo un registro de estados emocionales descriptos en pequeños dibujos que junto en un libro que me regalaron los amigos de mi antiguo trabajo. No me convencen mucho mis dibujos así que trato de armar canciones como si pintara pequeñas historias.

MR: ¿Pensás que sos mas expresivo con la pintura?

DN: No para nada, solo es que para la música tengo mas facilidad.

¿Estás influenciado por algún pintor en especial?

DN: Me parte el marote Chagall, hace muchos años Gregorio Raben me regalo un libro escrito por un Rabino Judío llamado Chaim Potok, se llama ¨ mi nombre es Asher Lev¨ es la historia de Marc Chagall, me emociono tanto ese libro que me enamore mucho mas de el, su arte me teletransporta hacia un mundo mejor.
De todas manera creo que tomamos cosas de lo que vamos viendo y viviendo, es decir la mayor influencia son las cosas que nos emocionan sean arte o no. Por ejemplo, “La chica” es sobre un libro de Bukowski, que se llama “La senda del perdedor”; “Hijos invisibles” la hice después de ver la película American Beauty y “Juana” es sobre la caída de las torres gemelas.

MR: ¿Qué otras influencias tenés?

DN: De pibe mi vieja nos trataba de dormir a mi hermano y a mí con radio clásica y nos metía fichas tempraneras de a poco. Nosotros escuchábamos Heavy Metal a pleno jugábamos a ser los de Kiss. Creo que fue mi hermano el que empezó con Seru Giran y esa bola yo empecé a escuchar a León Gieco,y a Silvio por otro lado. Luego aparecieron Egberto Gismonti, Paco de Lucia, Eduardo Mateo, Santiago Feliú y a lo ultimo el flaco Spinetta, con el sucedió algo especial, tuve que aprender a escucharlo he intentar entender su lenguaje, En estos días le presto mucha atención a su trabajo, y espero ansioso sus discos nuevos, el flaco siempre manda un data interesante. En la actualidad quizás no escucho muchas de estas cosas pero alguna trascienden en el tiempo. Che! para, No quiero olvidarme de los cuadros de Chagall y los cuentos del libro Maese Trotamudos del titiritero Javier Villafañe que me leía mi viejo antes de ir a dormir, que son determinantes en mi imaginario lúdico, o mi niño interno a la hora de hacer canciones.

MR: ¿Puedo preguntarte que música escuchas en la actualidad?

Claro, a mis manos llega muchas músicas, nuevas y viejas, entonces no es solamente lo que escucho para estar al tanto, sino lo que me gusta escuchar con ganas que es quizás poco pero muy nutritivo.
A mi me gusta escuchar mucho Miles Davis, Pink Floyd, tanto León Gieco como Mercedes Sosa directamente me hacen llorar, me pegan directo en el alma. Es increíble, escucho a León con al voz toda gastada y rota la flasheo a cuadros “Cinco siglos igual” no la puedo cantar por automáticamente se me hace un nudo en la garganta y lagrimeo.

El día que mi Compañera me invitó a escuchar a Mercedes por primera vez, recuerdo que en la mitad del concierto canto una canción no me acuerdo cual fue, y te juro no entendía que estaba sucediendo, esa señora es de otro planeta pensaba, su voz es un mundo, la intimidad con la cual transmite las versiones que elige, no lo podía creer, fue fuerte eso. También cuando escuché en los ´90, “El amor después de el amor¨, dije que carajos es esto! ¿cómo es posible algo tan hermoso?, Fito hizo un disco demoledor.

Escucho cotidianamente, música clásica porque me plancha viste, hace dos años que escucho con atención y en soledad a Atahualpa Yupanqui, existe un DVD realizado por el su hijo que es imperdible y un disco en vivo que se llama “Buenas noche compatriotas”, ese hombre era un filosofo, da una elevada cátedra sobre el ser humano “Hay que estar atento pa´ cuando hable el corazón, mi hijo” . Mamita que belleza.

Siempre Cafetacuba, Zanahoria, y algún Spinetta sobretodo un concierto acústico en el 89 en Chile, es como mi perla. Siempre pruebo con algunas cosas tipo Dylan, algún grupo Ingles tipo Radiohead, o músicas derivadas del Jazz.

MR: ¿Porqué la orilla de mis pies?

DN: Y si yo te pregunto ¿alguna vez la tempestad acabó en la orilla de tus pies, que me respondes?. Cuando cada uno a su modo llega a un limite, toca fondo o cae, cae, en algún momento se ve la belleza de forma mas clara y hermosa, eso es el porque de la orilla de mis pies, la propia belleza ¿No sé si queda claro?

MR: ¿Decís que atravesaste cosas difíciles?

DN: Todos pasamos cosas difíciles, a mi me tocaron algunas cosas feas, la muerte de mi madre y otras lindas, pero estoy aprendiendo a no dramatizarlas las cosas feas, me encanta la gente que no dramatiza, dramas son otras cosas. Yo soy un tipo querido, no puedo quejarme tanto. Existen momentos que me avergüenzo de mi mismo, de mi queja, de mis budas en los estantes, de hacer dramas y enojarme por cualquier cosa. Cuando miras a fuera, te das cuenta inmediatamente que sos un boludo, hay gente que la pasa mal de verdad macho, No es demagogia, como dice un amigo “La mayoría del tiempo somos unos chantas”, hablamos de los demás para no ver la miseria propia y de eso no te salva ni el psicoanális ni nada.

MR: ¿Estás en contra del Psicoanálisis?

DN: Ja! Ja! no entiendo porque me preguntás esto.

MR: ¿Bueno, si querés cambio la pregunta?

DN: No, no es necesario, ¿Porqué estaría en contra del Psicoanálisis?. Yo hice terapia varios años con interrupciones y creo uno no deja de ser un boludo por psicoanalizarse, sino que lucha con sus propios mecanismos creyendo que soluciona cosas y lo que hace es readaptar y justificar parte de su personalidad, a mi me parece que esta bueno tomar conciencia de los actos cotidianos por mas insignificantes que nos parezcan si es posible desde el cuerpo y no desde la cabeza, tengo claro que no es fácil. Y de paso por el mismo precio intentar joder lo menos posible los demás.

MR: ¿Quienes trabajaron en el disco?

DN: Ah! eso si fue lindo, Lo grabamos en un ambiente muy especial en unos días fríos de agosto del 2007 en los estudios Vivart, después de la famosa nevada del mes de julio. Halasius trabajó en la grabación y me hizo de Coach algo nuevo para mi, también toco algunos pianos y teclados en ¨Mujeres son delfines¨, Ariel Díaz y Amanda Cepero de Cuba grabaron las voces en el "Amor es en el tiempo", Leonardo Paganini grabo los Saxos, Tomás Filnkestain la Percusión, Sebastián Kauderer otros teclados y pianos, Paulita Sadovnik las cuerdas, Luciana, mi compañera, que me ayudó a llevar, traer a músicos y hacer masitas, una especie de productora, y Peter Zanahoria mezcló y lo masterizó. Un regalo divino, un disco hecho con amigos que encima se tocan todo, que mas puedo pedir.

MR: ¿Qué resaltás del disco?

DN: Está hecho con amor y sinceridad, eso es lo que resalto.

MR: ¿Y el amor, que pensás?

DN: Es necesario resignificar el amor como forma de vida eso pienso, no dejarse aplastar por el estereotipo. Amar sin necesidad de ser amado aunque eso nos lleve a la tumba.

MR: ¿Que te pareció la idea de este reportaje?

DN: Me encantó, me sentí útil y hasta importante por unas horas ja! ja!, parece una forma terapéutica muy elevada solo hay que encontrar el lugar y el momento exacto para estar conectado, relajado y listo para ser sincero, muchas gracias!.